Exposción: Waste Lands: Tierras devastadas / Erakusketa: Waste Lands: Lur suntsituak

 Martxoak 4 > Maiatzak 21 (10:00-20:00)
San Telmo Museoa - DONOSTIA
13 emakume artista, egungo krisialdien inguruko hausnarketa / 13 mujeres artistas, reflexión sobre las crisis actuales
 Afganistan, Argelia, Azerbaijan, Egipto, Arabiar Emirerri Batuak, Iran, Libano, Maroko eta Palestinako paisaia suntsituak eta pobretuak erakutsiko dituzte, 2000tik gaur egunera artekoak. Lur lapurtuak, ondasun arpilatuak, eta odol lekuak agerian utziko dituzte eskulturen, bideoen, argazkien eta beste hainbat adierazpideren bidez

13 emakume artistek (Afganistan, Argelia, Azerbaijan, Egipto, Arabiar Emirerri Batuak, Iran, Libano, Maroko eta Palestinakoak)paisaia suntsituak eta pobretuak erakutsiko dituzte, 2000tik gaur egunera artekoak. Lur lapurtuak, ondasun arpilatuak, eta odol lekuak agerian utziko dituzte eskulturen, bideoen, argazkien eta beste hainbat adierazpideren bidez.

Erakusketan hamahiru emakume artistaren lanak biltzen dira, eta egungo sorkuntzatik abiatuta, estalita eta konpondu gabe dauden krisialdien inguruko hausnarketa eta azterketa proposatzen ditu. Piedad Solansek erakusketan gertu eta ezkutuan dauden gatazken inguruko kontakizuna sortzen du, ulertzen eta dekodetzen ikasi beharreko lubaki eta zauriak.

13 artistaren 28 lan biltzen ditu erakusketak: eskulturak, instalazioak, argazkiak, bideoak, liburuak eta nobela grafikoa. Gainera, gaiaren inguruko dokumentazioa ere kontsulta daiteke bertan.
Jarduerak

Museoak jarduerak antolatu ditu, batetik, artistak eta beren obrak hobeto ezagutzeko, eta, bestetik, erakusketak lantzen dituen gatazkak hobeto ulertzeko: jardunaldiak; bisita gidatuak artistekin, komisarioarekin eta adituekin, eta familia tailerrak.

Parte hartzen duten artistak

LIDA ABDUL (KABUL, AFGANISTAN, 1973)
Gaur egun Kabulen (Afganistan) eta Los Ángelesen (AEB) bizi da. Alemanian eta Indian bizi izan zen, errefuxiatu gisa, sobietarrek Afganistan inbaditu ondoren. Bideoartearen, performancearen, argazkiaren eta instalazioen bitartez, obrEk Afganistango kulturan eta artean eragina izan duten tradizio estetikoak biltzen ditu. Gatazkan diren herrialdeetako paisaiaren suntsiketa eta populazioen erresistentzia ditu inspirazio-iturri. Biziraupenari eta suspertzeko bideari egiten die dei.

TAMARA ABDUL HADI (ABU DHABI, ARABIAR EMIRERRI BATUAK, 1980)
Irakiarra jaiotzez, Montrealen hazi zen, Kanadan. Dubaira itzuli, eta han lan egin zuen fotokazetari eta fotoeditore gisa, besteak beste, Reuters agentzian, New York Timesen, The Guardian, The Wall Street Journal eta The Financial Times. Argazkigintzako proiektuetan, gizarte-injustiziari eta estereotipoak deseraikitzeari ekin dio. 2009an, UNRWAren (Palestinako errefuxiatuez arduratzen den Nazio Batuen Agentziaren) programa batean hartu zuen parte argazkigintza emakumeei irakasteko.

ZOULIKHA BOUABDELLAH (MOSKU, ERRUSIA, 1977)
Bouabdellah-ren artelanek kultur bitasunarekin eta desorekekin jokatzen dute, bai eta kultur fusioarekin eta mugak gainditzeko ahalmenarekin ere. Artelanak egitean, kontuan ditu erakusten dutena baino gehiago ezkutatzen duten elementuak. Xede hau du: konbentzitzea gauzak ez direla ikusten ikusi behar liratekeen moduan; eta mugak gainditzera gonbidatzen du. Hainbat sari jaso ditu; besteak beste, Abraaj saria (2009), Arte Garaikideko Meurice saria (2008) eta Villa Medicis Hors les Murs egoitzaldia (2005).

AMINA BENBOUCHTA (CASABLANCA, MAROKO, 1963)
Artean eta kulturan zituen kezkek eraman zuten Les Alignés moda eta kulturako aldizkaria sortu eta zuzentzera, 90eko urteetan. 2005ean, 212 Kolektiboa sortu zuen beste zenbait kiderekin batera: Marokon arte garaikidearen sorrera aldezteko eta sustatzeko erakunde bat. Amina Benbouchtaren lanak pinturaren mugen araketan ditu sustraiak; irudi, eskultura eta instalazio bihurtzen ditu kontzeptuak eta behatutakoa. Arakatzen dituen bitartekoen askotarikoari esker, gaur egungo bizitzaren gizarte-egitura konplexuaren analisi osatua egiten du.

GOHAR DASHTI (AHVAZ, IRAN, 1980)
Argazkia eta bideoa darabiltza bere lanetan, zeinak serieetan gauzatzen baititu gehienbat. Gizarte auzien inguruan mamitzen du bere artegintza, historiari, gizarte modernoko kulturari eta oroimen kolektiboari leku berezia eginez. Iranen eta Iraken arteko gerraren ondorioek hor diraute oraindik, eta emakumeak gaur egungo Irango gizartean duen lekua edo migrazioaren drama dira lanetan darabiltzan gai batzuk.

RENA EFFENDI (BAKU, AZERBAIJAN, 1977)
Effendik bere lanetan salatzen du Azerbaijanek eta beste herrialde batzuek sobietarren okupazioaren ondotik eta egungo gobernu eta enpresen diktadurapean bizi duten gizarte eta ingurumen egoera. Azken urteotan, Sobietar Batasunaren ondorengo egoera hartu du langaitzat, bai eta Turkia eta Irangoa ere. Esate baterako, 2008an Errusiak eta Georgiak izan zuten gatazka, Kirgizistango heroinaren biktimak eta sexu-trafikoa, eta Teherango gazteen ezkutuko bizitzak.

YERA EL-SHERBINI (DERBY, ERRESUMA BATUA, 1978)
Umore garratzaz eta zenbait adierazpide erabiltzeko duen erraztasunaz baliatuta –hala nola performancea, bideoa eta instalazioa–, herri-jakinduria arakatzen du, eta gizarte-inguruneak eta hiriko azpiegitura gainazpikatzen. Umorea darabil tresnatzat jendearekin konektatzeko eta elkarrizketa-gogoetak martxan jartzeko, politikoki zuzena denaren mugak alde batera utzita. Hainbat sari eta beka irabazi ditu: Research and Development Fund: Arts Council of England (2002), Arts and Humanities Research Board (2005) eta Arts Council England Touring Grant (2009)...

MARIAM GHANI (NEW YORK, ESTATU BATUAK, 1978)
Zenbait adierazpideren bitartez –bideoa, instalazioa, argazkia, testua eta performancea–, Ghanik zera aztertzen du batik bat: nola berreraikitzen den iragana orainean, eta nola eraikitzen den oraina etorkizunerako, narratiba publiko eta pribatuen aldaketaren bitartez. Ghaniren lanek gai soziopolitikoak eta antropologikoak jorratzen dituzte, hala nola subjektuaren identitatea, emigrazioa eta giza eskubideak.

KINDA HASSAN (BEIRUT, LIBANO, 1984)
Hassanek bideoa eta soinua darabiltza bere lanetan; baita argazkia ere, besteak beste. Salaketa-ekintzen bidez errealitatea atzemateko darabiltza adierazpide horiek, ikusi ohi ez dena agerian jarriz. Lanaren ardatz nagusia da frogatzea nola ageri diren politika eta erlijioa egunerokoan. Ideologiaren, kontzeptuen eta bere egunerokotasunean bizi den giza gorputzaren arteko mugak arakatzen saiatzen da. 2008an, “eka3” arabiar musikaren plataforma sortu zuen beste zenbait kiderekin batera.

LARISSA SANSOUR (JERUSALEM, ISRAEL, 1973)
Sansour-en obraren ardatz nagusia fikzioaren eta errealitatearen arteko lehia da, eta lur-puska batekoa izanik lur-puska horretatik erauzia izatearen dikotomia. Haren lanetan, genero desberdinetako erreferentziak eta xehetasunak ageri dira: zientzia-fikzioa, spaghetti westerna, Ekialde Ertaineko politikarekin eta gizarte-arazoekin bat datozen beldurrezko filmak. Unibertso paralelo bihurriak sortzen ditu hala, non balio-sistema berri bat deskodetu baitaiteke.

PARASTOU FOROUHAR (TEHERAN, IRAN, 1962)
Aita-amak erail egin zituzten 1998ko udazkenean, Teherango etxean, eta Forouhar eta neba ekintzaile bihurtu ziren. Ez zieten utzi heriotza haiengatik jendaurrean negar edo hitz egiten. Parastouk zenbait adierazpide darabiltza bere artegintzan: interbentzio eta instalazioak, animazioa, marrazki digitalak, argazkia, zeinuak eta objektuak. Irango tradiziokoak diren kultur motiboez baliatzen da, hala nola kaligrafia islamdarraz eta persiar miniatura-pinturaz, Irango politikari buruz lan formal eta kritikoa garatzeko.

ELNAZ JAVANI (TABRIZ, IRAN, 1985)
Adierazpide bat baino gehiagotan jarduten du artegintzan: eskultura, marrazkia, instalazioak; eta indarkeria, pertsonen zaurgarritasuna eta identitatearen galera ditu ikergai.

RAEDA SAADEH (UMM-AL-FATHEM, PALESTINA, 1977)
Bere lanetan, performancea, instalazioa eta argazkia erabiltzen ditu, eta generoaren eta identitatearen inguruko gaiak jorratzen, bai eta auzi politiko hauek ere: Israelek Palestina okupatu izana, norberaren lurra eta lekua galtzea eta palestinar herriaren erbestealdia.

Ikusi hemen Waste Lands: eremu suntsituak erakusketarekin lotutako jarduerak.
Horrez gain, taldeentzako bisita gidatuak lotu daitezke: 943 48 15 61 / stm_erreserbak@donostia.eus

Museoaren ordutegiak
Asteartetik igandera: 10:00 - 20:00.
Astelehena, jai eguna edo zubia baldin bada. Itxita

Prezioak
Sarrera orokorra 6,00 €
Sarrera murriztua Agiriarekin 3,00 €
Astearteetan, doako sarrera

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13 mujeres artistas (de Afganistán, Argelia, Azerbaiyán, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Irán, Líbano, Marruecos y Palestina) muestran paisajes destruidos y empobrecidos, desde el 2000 hasta hoy. Reflejan tierras usurpadas, bienes saqueados y lugares de sangre, a través de esculturas, videos, fotos...

La exposición, que reúne obra de trece artistas mujeres, propone analizar y repensar las crisis latentes y sin resolver, desde la creación contemporánea. Piedad Solans hilvana una narración sobre conflictos, zanjas y heridas, para entenderlos mejor y decodificarlos.

28 obras de trece artistas entre esculturas, instalaciones, vídeos, fotografías, libros y novela gráfica. La exposición se complementa con documentación de artistas vinculados a su temática.
Actividades

El museo ha programado actividades que servirán tanto para conocer mejor a las artistas y sus obras, como para profundizar en los conflictos que se tratan en la exposicion: jornadas, visitas guiadas realizadas por las artistas, la comisaria y expertos, y talleres famliares.

Artistas participantes

LIDA ABDUL (KABUL, AFGANISTÁN, 1973)
Vive y trabaja entre Kābul y Los Ángeles (EEUU), tras residir en Alemania e India como refugiada a raíz de la invasión soviética en Afganistán. A través del videoarte, la fotografía y las instalaciones, su obra reúne las tradiciones estéticas que influyeron en la cultura y arte afganos. La devastación del paisaje y la resistencia de la población en países en conflicto son su fuente de inspiración. Evoca la supervivencia y el camino para la recuperación.

TAMARA ABDUL HADI (ABU DHABI, EMIRATOS ÁRABES UNIDOS, 1980)
De origen iraquí, la artista creció en Montreal, Canadá. Tras su regreso a Dubai, trabaja para la agencia como fotoperiodista y fotoeditora para Reuters, New York Times, The Guardian, The Wall Street Journal y The Financial Times, entre otras. Sus proyectos fotográficos abordan la injusticia social y la deconstrucción de estereotipos. Participa en 2009 en un programa de enseñanza de fotografía para mujeres de la UNRWA (Agencia de las Naciones Unidas para los refugiados de Palestina).

ZOULIKHA BOUABDELLAH (MOSCÚ, RUSIA, 1977)
Sus obras juegan con la dualidad cultural, así como la fusión cultural y la capacidad de trascender las fronteras. Realiza sus obras teniendo en cuenta los elementos que esconden más de lo que muestran, su intención de convencer de que las cosas no se ven como deberían ser, que invitan a transgredir los límites. Ha recibido numerosas distinciones: el Premio Abraaj (2009), el Premio Meurice de Arte Contemporáneo (2008), la residencia Villa Medicis Hors les Murs (2005)...

AMINA BENBOUCHTA (CASABLANCA, MARRUECOS, 1963)
Sus inquietudes artísticoculturales la llevaron a crear y dirigir la revista de moda y cultura Les Alignés en la década de los 90. En 2005, cofundó el Colectivo 212, una organización dedicada a defender y promover el surgimiento del arte contemporáneo en Marruecos. El trabajo de Amina Benbouchta tiene sus raíces en la exploración de los límites de la pintura, transformando conceptos y observaciones en imagen, escultura e instalación. La diversidad de los medios que explora, permite un completo análisis de la compleja estructura social de la vida contemporánea.

GOHAR DASHTI (AHVAZ, IRÁN, 1980)
La fotografía y el vídeo son los medios utilizados en su obra, desarrollada principalmente en series. Su práctica artística se desarrolla en torno a las cuestiones sociales con especial referencia a la historia y la cultura en la sociedad moderna, la memoria colectiva. Los efectos del conflicto bélico entre Irán e Irak que aun perduran, la situación de la mujer en la sociedad iraní actual, o el drama de la migración son algunos de los temas planteados en su trabajo.

RENA EFFENDI (BAKU, AZERBAIJÁN, 1977)
Su obra denuncia la situación social y ambiental que viven países como Azerbaiyán tras la ocupación soviética y con las actuales dictaduras de gobiernos y empresas. En los últimos años se ha centrado en temas como el conflicto entre Rusia y Georgia (2008), las víctimas de la heroína y el tráfico sexual en Kirguistán y las vidas ocultas de los jóvenes en Teherán.

YERA EL-SHERBINI (DERBY, REINO UNIDO, 1978)
A través de su ácido sentido del humor y la fluidez con la que utiliza la performance, el vídeo y la instalación, explora el conocimiento popular, subvierte los entornos sociales y la infraestructura urbana. Utiliza el humor para conectar entablar un proceso de diálogo-reflexión al margen de las limitaciones de lo políticamente correcto. Ha sido galardonada con: Research and Development Fund (2002), Arts and Humanities Research Board (2005) y Arts Council England Touring Grant (2009)...

MARIAM GHANI (NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, 1978)
A través de diversas disciplinas —vídeo, instalación, fotografía, texto y performance— Ghani se centra en la investigación de cómo se reconstruye el pasado en el presente, y cómo se construye el presente para el futuro, a través del cambio de las narrativas públicas y privadas. Su trabajo aborda temas sociopolíticos y antropológicos como la identidad del sujeto, la emigración y los derechos humanos.

KINDA HASSAN (BEIRUT, LÍBANO, 1984)
Trabaja con el vídeo y el sonido, y la fotografía. Emplea esos lenguajes para captar la realidad en un acto de denuncia, revelando lo que no se suele ver. El eje central de su trabajo es mostrar como la política y la religión se manifiestan en la cotidianeidad. Trata de explorar las fronteras entre la ideología, los conceptos y el cuerpo humano en su día a día individual. En 2008 fue cofundadora de la plataforma de música regional arábica “eka3”.

LARISSA SANSOUR (JERUSALÉN, ISRAEL, 1973)
El eje central de su obra (fotografía, formato libro, video, internet...) es el enfrentamiento entre la ficción y la realidad, y la dicotomía de pertenecer y ser extraído del mismo trozo de terreno. Su trabajo incluye referencias y detalles de géneros tan diversos como la ciencia ficción, el spaghetti western y las películas de terror, que convergen con la política de Oriente Medio y los problemas sociales.

PARASTOU FOROUHAR (TEHERÁN, IRÁN, 1962)
Forouhar y su hermano se involucraron en el activismo después de que sus padres fueran brutalmente asesinados en el otoño de 1998 en su casa de Teherán, y no les fue permitido hablar públicamente acerca de sus muertes. Su trabajo comprende diversos medios: instalaciones, animación, dibujos digitales, fotografía, signos, objetos... Utiliza motivos específicamente culturales de la tradición iraní, como la caligrafía islámica y la pintura de miniatura persa para desarrollar un trabajo formal y crítico con las políticas iraníes.

ELNAZ JAVANI (TABRIZ, IRÁN, 1985)
Desarrolla su trabajo en diversos medios como escultura, dibujo e instalaciones, explorando los temas de la violencia, la vulnerabilidad de las personas y la pérdida de identidad.

RAEDA SAADEH (UMM-AL-FATHEM, PALESTINA, 1977)
Su trabajo se centra en la performance, la instalación y la fotografía y aborda temas de género e identidad, así como las cuestiones políticas de la ocupación de Palestina por Israel, la pérdida de la tierra y del espacio y el exilio del pueblo palestino.

Consulta todas las actividades relacionadas con Waste Lands: Tierras devastadas
También se pueden concertar visitas guiadas para grupos en: 943 48 15 61 / stm_erreserbak@donostia.eus

Horarios del museo
De martes a domingo: 10:00 - 20:00.
Lunes, si son festivos o puentes. Cerrado

Precios
Entrada general 6,00 €
Entrada reducida Con acreditación 3,00 €
Descuento Con acreditación 10 %
Martes, entrada gratuita