Erakusketa: Bizitza

DONOSTIA
Apirilak 1 - ekainak 12 - San Telmo Museoa

Gervasio Sánchez argazkilariaren 41 irudirekin osatutako "Bizitza" erakusketa San Telmo Museoko Laborategian izango da ikusgai apirilaren 1etik ekainaren 12ra.

La exposición "Vida", compuesta por 41 imágenes del fotógrafo Gervasio Sánchez, se podrá visitar en el Laboratorio del Museo San Telmo del 1 de abril al 12 de junio.

• Museoko Laborategian izango da ikusgai aprilaren 1etik ekainaren 12ra, doako sarrerarekin
• Nazioarteko Biktimologia Sinposioaren harira antolatu da erakusketa, Kriminologiaren Euskal Institutuaren (UPV/EHU) lankidetzarekin; eta Giza Eskubideen Zinemaldiaren 19. edizioarekin ere bat egiten du, honekin ere lankidetzan.
• Gerardo Mosquera da erakusketaren komisarioa

Gerardo Mosquera da komisarioa, eta   nagusiki zuri beltzean egindako argazkiak biltzen ditu, 1991tik 2015era arteko urteetan munduko gerra ezberdinetan egindakoak. Aurretik beste zenbait egoitzatan ere izan da ikusgai, VIDA izenburuko liburuan proiektua osatzen duten beste argazkiekin batera.

Erakusketa San Telmo Museoak antolatu du, Kriminologiaren Euskal Institutuaren (UPV/EHU)  lankidetzarekin. Nazioarteko Biktimologia Sinposioaren harira antolatu da, pandemiaren eraginez hasiera batean aurreikusitakoa baino beranduago bada ere.
Nazioarteko Biktimologia Sinposioa hiru urtean behin egiten da, 1973az geroztik, eta estatuan egiten den lehen aldia izango da (ekainaren 5etik 9ra Kursaalen, https://www.symposiumvictimology.com). Bertan hainbat diziplinatako espezialistak bilduko dira ikerketaren, politika publikoen eta aktibismoaren arloan. Giza eskubideen ikuspegitik, askotariko delituen, gertakari traumatikoen eta gizarte-sufrimenduaren biktimei buruzko alderdiak landuko dira. Horrekin batera, herritar guztientzako programa sozio-kultural bat eskaintzen da, tartean erakusketa hau duena.

Bestalde, aurten 19. ediziora iritsi den Giza Eskubideen Zinemaldiarekin ere bat egiten du erakusketak. Bi ekimenak apirilaren 1etik aurrera burutuko dira eta jaialdiarekin lankidetzan, Bizitza proiekzioen  jarduera gehigarrien artean kokatzen da.

Jarraian, erakusketaren komisarioa den Gerardo Mosquerak libururako idatzitako testua:
"Gervasio Sánchezek erreportari gisa eta, bereziki, gerrako argazkilari gisa egindako lanean, gauzarik bereziena eta merituzkoena urteetan biktimei – pertsonei, baina baita hiriei ere – jarraitu izana da. Ohi denez, gerrako kronikariek argazkiak atera eta alde egiten dute, hurrengo batailaren distirara. Klik egin duten argazkilariak dira. Sánchezek, aldiz, harreman pertsonala garatu du bere argazkietako objektuekin. Gerra osteko argazkilari bat da, bere hondamendiak aurkezten dizkiguna eta berreskuratze urteetan jarraipena egiten diena, indarkeriaren glamour izugarria igaro denean. Parte-hartzaile bat da, lekuko bat bezala, lagun bat batzuetan. Biktimen historia kontatu du, eta denbora luzez argazkiak atera dizkie, tragediak hasi zirenetik familia, gizarte eta, agian, zailena den eremuan berriz sartu arte: beren esparruan. Nola bizi gorputz ahuldu batekin, esperientzia suntsitzaile batekin, absentzia zorrotzekin, memoria jasangaitzekin? Sánchezek berreraikitzen ari diren bizitza horien berri eman du, bere prozesu zailei jarraituz, kasu batzuetan haiei lagunduz, eta bizitza eta baieztapen kontakizun gogorrak aurkeztu dizkigu, paradoxa bada ere, poz lazgarria adierazten dutenak. John Yau poetak esan du jada ez dagoela heroirik: bizirik dirautenak bakarrik. Baina bizirik daudenak garaileak ere izan daitezke, eta Sánchezek erretratatu egiten ditu. Hainbat erakusketa eta liburutan Vidas minadas izenburupean bildutako istorioak dira adibiderik onena.
Erakusketa honetarako nire komisariotza eta bere katalogoa kontraesan batetik abiatzen dira: Sánchezen obran estimagarriena dela esan dudan horretan zentratu ordez, kontrako zentzuan doa. Argazkilariak asko erakutsi eta argitaratu du bere lana, eta oso egoki, sistematikoki eta proposamenez antolatu du bere materiala gaien arabera: minen biktimak, desagertuak, mutilatuak, Bosnia-Herzegovinako gerra, Kosovo. Bere lana aurkezteko modu hori bat dator prentsa-erreportari gisa egindako lanarekin, argazkilari zein idazle gisa, eta jorratu dituen gaiekiko hurbiltasunarekin. Arrazoi osoz, Sánchez gerra-argazkilari handitzat hartzen da, mundu mailako argazkilaritzat, esango nuke. Hala eta guztiz ere, ez da oso ezaguna Espainiatik kanpo, bere obra nazioartean gutxi ibili delako eta Gervasiok, bere borondatez, Zaragozako tokiko egunkari baterako lanean jarraitu duelako.
Erakusketa honek leuntasunez egiten dio aurre hainbeste baloratzen dudan ikuspegi honi. Sánchezen lanaren ikuspegi berri bat sartu nahi du, ordea, hark sortutako irudien indar bisualean eta aberastasun komunikatiboan oinarrituta. Izan ere, bere argazkiak kontatzen dituzten istorioetatik eta informatu dituzten gertakarien gaurkotasunetik harago interesatzen zaizkigu. Ukatu gabe gainditzen dute erreportajea, izan ere, irudien balio artistikoak (artea estetika gisa ez ezik, komunikabide konplexu, partikular, komunikazio eta ezagutzarako bide sentigarri gisa ulertuta) eragin du hainbeste erakusketa eta liburutan erakustea eta Espainiako Argazki Sari Nazionala jasotzea. Ondorio hori berak sortutako irudien berezko balioaren emaitza da, bere zirkunstantzien gainetik edo azpitik. Jakina, zirkunstantziak ez dira ezabatuak izan: errepresentazioen semiosiaren oinarrian daude, barrutik eraginez eta indarra emanez.

Bizitzak garai, leku eta testuinguru askotan Sánchezek ateratako argazki sorta biltzen du. Horietako gehienak argitaragabeak dira – edo argitalpen txikiagoetan edo aldi baterakoetan bakarrik agertu dira –, Europako etorkinen krisiari buruzko serie berri baten hainbat adibideren primizia barne. Argazkilariaren erakusketa antologiko ibiltarian eta harekin batera doan katalogoan sartutako piezak ahalik eta gutxien errepikatzen saiatu ziren, komisarioaren asmoari indar handiz laguntzen ziotenean soilik errepikatuz, zalantzarik gabe haren lanaren multzokatze orokor handiena eta onena. Sánchezen aurreko erakusketa eta liburuak ez bezala, erakusketa hau eta bere katalogoa ez dira atal jakinetan banatu argazkien jatorriaren, gaiaren edo kronologiaren arabera. Azalpenezko kontakizuna artikulatzen da haien arteko eta argazkien eta espazioaren arteko erlazio kontzeptual eta bisualen bidez, ikusizko eta zentzuzko sintaxia modulatzen duten elementu egituratzaile gisa jardunez. Sánchezen lana era berri horretan antolatu eta proposatzean, erakusketa bere argazkiaren espirituari leial izaten saiatu da.
Gervasio gerrako erreportaria bezain artista da, eta ez dago kontraesanik horretan. Aitzitik, arteak gaitasun gnoseologiko eta komunikazio-gaitasun bereziak ditu, bere ahalmen estetiko, tropologiko, sentikor eta subjektiboetatik eratorriak. Argazkilari batzuk kritikak jaso badituzte zoritxarra estetizatzeagatik, Sánchezek ez du hedonismoa bilatu, baizik eta edertasun ahoduna, gerraren eta indarkeriaren giza tragedia erakusten diguten irudien zentzua indartzeko eta sakonago itzultzeko gai dena. Ez da gerraren eta indarkeriaren estetika bat, eragin estetikoaren bidez egiten duen kritika baizik. Antonio Muñoz Molinak esan duen bezala: «Kameraren tiroan beti dago salaketa eta beti dago poesia».
Erakusketa honek Gervasio Sánchez poeta eta artista nabarmentzen ditu. Lehen aldiz, bere argazkiak nahastuta agertzen dira, jatorrizko testuinguru eta denboraltasunetatik harago, aretoetan museografikoki koreografiatutako konstelazio batean, irudien arteko erlazio orokorrak ezartzeko. Horrela, haien garrantzi indibiduala eta harremanetarako ahalmena azpimarratu dira, esanahi berriak sortuz – orokorragoak, argazkiek kontatzen dituzten pasadizo espezifikoez harago –, haien eta erakusketa espazioko diskurtsoen arteko loturari jarraiki. Lanen edukiak ez dira arindu: dimentsio irekiago batera eraman dira, argazkietan bertan dauden irismenari eta sakontasunari jarraituz.
Arrazoiz esan da argazki orok eskatzen duela bere kartela. Sánchez bera oso arduratsua da bere argazkiak modu deskribatzaile eta zehatzean identifikatzen, izenak, lekuak eta datak adieraziz, izenbururik erabili gabe. Argazkiaren izaera indexalak eta errealitatea jasotzeak – nahiz eta jakin argazkiak errealitatearen irudi bat eraikitzen duela, hura erreproduzitzen duen bezala, edo are gehiago – kezka sortzen dute argazki bakoitzaren testuingurua ezagutzeko, bertan irudikatutakoa identifikatzeko, pintura, marrazki edo grabatu baten aurrean sentitzen ez dugun zerbait, badakigulako artisten eskuak sortutako irudikapenak direla. Argazkigintzari nekezago egiten zaio errealitatetik dibortziatzea. Hala ere, batez ere modernismotik abiatuta, argazki-irudiaren independizatze prozesu bat gertatu da, argazkigintza arte gisa legitimatzearen, indartzearen eta zirkulatzearen ondorioz (bere helburu autonomoak zaintzeko joera duen jarduera), bere gaitasun eta baliabideen arabera, eta gero eta parte-hartze handiagoa duelako hainbat bitartekoren artikulazio anitzean oinarritutako artelanen osagai gisa. Erakusketaren komisariotzak Sánchezen lanean argazki-irudiaren autonomia estetiko eta esanguratsu hori nabarmendu nahi izan du.
Baina badago beste oinarri zuzentzaile bat laginerako eta argitalpen honetarako. Jacques Callotengandik Francisco de Goyarengana, Ameriketako Estatu Batuetako gerra zibileko argazkilariengana, Robert Caparengana, egungo kazetari mediatikoengana, gerrako kronikariak heriotza erreportariak izan ohi dira. Gervasio Sánchez bizitzaren erreportaria da, gerraren eta indarkeriaren tragediaren gaineko bizitzaren garaipenarena. Ikuspegi nahiko aparta da, eta bere lan guztia bideratzen du. Baiezko espiritu hori da Bizitzaren komisariotzaren ardatz tematiko nagusia, argazkilariaren ikuspegiarekin bat datorren eta azpimarratzen duen hurbilketa. Gervasioren irudiak bizitzak suntsitua izateari nola uko egiten dion erakustean zentratzen dira, gerra eta heriotzaren hondakinen erdian nola agertzen den, haiek gaindituz: hondamenaren erdian sortzen den belaze gaizto murriztezina. Erakusketan ez dira prozesu horiek kontatzen: kondentsatzen dituzten irudietan laburbiltzen dira, eta irudi horiek, artearen ahalmenari esker, zentzuzko mikrotxipen modukoak dira. Bizitzaren arrakasta argi eta garbi ikusten da Sánchezen lanean hain enblematikoak diren mutilatuen inguruko kroniketan, baina bere obraren osotasun handiari eusten dio, argazkilari gisa duen poetika baldintzatzen duelako.
Irribarre asko ikusten dira gerrako argazkilari baten erakusketa honetako argazkietan. Esan liteke poza duela. Hautaketaren ikuspegi positibo horrek mezu orokorra hezurmamitzeko arriskua du, gatazken tragedia desitxuratuz eta haren kritika eta salaketatik urrunduz. Baina ez da horrela gertatzen, Gervasiok gutxitan jartzen baititu parentesi artean heriotza eta bortizkeria. Ez ditu sahiesten: manifestatzen diren tokira joaten da, bertatik jarduteko. Ez zaio lur emankorreko bizitza interesatzen, bere deuseztapenaz gaindi doan bizitza baizik. Irribarreak minetik sortzen dira, berpizten dira.
Thomas Mannek esan du heriotza arazo handiagoa dela geratzen direnentzat joaten direnentzat baino. Biziek, bizitzak, heriotzak uzten dituen absentziei bizirauteko lan gogorra jasaten dute, beren hutsune eta kolpe gogorrei, heriotzaren heraldo beltzak, beste poeta batek esango lukeen bezala. Heriotzak zentzu tragikoa ematen dio bizitzari, bere desagerpenerantz doana. Baina, aldi berean, biziraupen instintu batek konpultsatutako erresistentzia maximoa du, eta obsesiboki erreproduzitzen da, etengabeko gainbehera eta berritze ziklo batean, zeinaren zentzu bakarra, agian, bere errepikapena izango baita. Meategiez, bonbardaketez eta Sierra Leonaz haratago, hauxe da historia nagusia, Gervasio Sánchezek helarazten digun gertakari iraunkor eta ahistoriko handia."

Ordutegia: Asteartetik igandera, 10:00-20:00

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• Se expondrá en el Laboratorio del Museo del 1 de abril al 12 de junio, con entrada gratuita
• La exposición se ha organizado con motivo del Simposio Internacional de Victimología, con la colaboración del Instituto Vasco de Criminología (UPV/EHU) y  colabora también con la 19 edición del Festival de Cine y Derechos Humanos.
• Gerardo Mosquera es el comisario de la exposición

Gerardo Mosquera es el comisario de esta muestra que recoge fotografías realizadas en diferentes guerras del mundo entre 1991 y 2015, principalmente en blanco y negro. Antes de presentarse en San Telmo se ha podido visitar en diversas sedes, junto con otras fotografías que conforman el proyecto en el libro titulado VIDA.

La exposición está organizada por el Museo San Telmo con la colaboración del Instituto Vasco de Criminología (UPV/EHU), con motivo del Simposio Internacional de Victimología, aunque más tarde de lo inicialmente previsto, debido a la pandemia.
El Simposio Internacional de Victimología se celebra cada tres años, desde 1973, y será la primera vez que se celebre en el estado (del 5 al 9 de junio en el Kursaal, https://www.symposiumvictimology.com). Allí se reunirán especialistas de diferentes disciplinas en el campo de la investigación, las políticas públicas y el activismo. Desde la perspectiva de los derechos humanos, se abordarán aspectos relativos a las víctimas de delitos múltiples, sucesos traumáticos y sufrimiento social. Junto a ello, se ofrece un programa socio-cultural para toda la ciudadanía, que incluye esta exposición.

Por otro lado, la muestra también se suma al Festival de Cine y Derechos Humanos, que este año ha llegado a su 19ª edición. Ambas iniciativas se desarrollarán a partir del 1 de abril y en colaboración con el festival, Vida se enmarca dentro de las actividades paralelas a las proyecciones.

Este es el tetxo del comisario Gerardo Mosquera para el libro del proyecto:
"Lo más singular y meritorio en la obra de Gervasio Sánchez como reportero, y en particular como fotógrafo de guerra, es haberse dedicado a seguir a las víctimas –personas, pero también ciudades— durante años. Usualmente los cronistas bélicos toman sus fotos y se van, marchando hacia el fulgor de la próxima batalla. Son fotógrafos del click. Sánchez, por el contrario, ha desarrollado una relación personal con los objetos de sus fotografías. Es más bien un fotógrafo del después de la guerra, quien nos presenta sus desastres y los sigue durante los años de recuperación, cuando ha pasado el terrible glamour de la violencia. Es un participante tanto como un testigo, un amigo a veces. Ha narrado la historia de las víctimas, fotografiándolas por largos períodos, desde el inicio de sus tragedias a su reincorporación en los ámbitos familiar, social y, quizás lo más difícil: en el ámbito de sí mismos. ¿Cómo vivir con un cuerpo menoscabado, una experiencia demoledora, con drásticas ausencias, con memorias inaguantables? Sánchez ha reportado estas vidas en reconstrucción, siguiendo sus difíciles procesos, en algún caso ayudándolos, y nos ha presentado duros relatos de vida y afirmación que, por paradoja, comunican una alegría lacerante. Un poeta, John Yau, ha dicho que ya no hay héroes: sólo sobrevivientes. Pero los sobrevivientes pueden ser también vencedores, y Sánchez los retrata. Las historias agrupadas bajo el título de Vidas minadas en varias exposiciones y libros constituyen el mejor ejemplo.
Mi comisariado para esta muestra y su catálogo parte de una contradicción: lejos de enfocarse en lo que acabo de comentar como más estimable en la obra de Sánchez, va en sentido opuesto. El fotógrafo ha exhibido y publicado mucho su trabajo, y lo ha hecho organizando muy adecuada, sistemática y propositivamente su material por temas: víctimas de las minas, desaparecidos, mutilados, guerra de Bosnia-Herzegovina, Kosovo… Esta manera de presentar su obra se corresponde de modo congruente con su acción como reportero de prensa, tanto fotógrafo como escritor, y con su proximidad a las cuestiones que ha tratado. Con justa razón, Sánchez es visto como un gran fotógrafo de guerra, diría yo que de estatura mundial. A pesar de esto, no es muy conocido fuera de España, por haber circulado poco su obra internacionalmente y haber permanecido Gervasio, por voluntad propia, trabajando para un periódico local en Zaragoza.
Esta exposición se enfrenta con suavidad a toda esta perspectiva, que tanto valoro. Aspira, en cambio, a introducir una nueva visión de la obra de Sánchez, basada en la fuerza visual y la riqueza comunicativa de las imágenes por él creadas. Y es que sus fotos permanecen interesándonos más allá de las historias que cuentan y de la actualidad de los sucesos acerca de los que han informado. Trascienden el reportaje sin negarlo, porque el valor artístico de sus imágenes (entendiendo el arte no sólo como estética, sino como un medio complejo, particular, de comunicación y conocimiento por vía sensible) ha sido la causa de que hayan sido exhibidas en tantas exposiciones y libros, y lo hayan hecho merecedor del Premio Nacional de Fotografía de España. Esta repercusión es así fruto del valor intrínseco de las imágenes por él creadas, por encima o por debajo de sus circunstancias. Naturalmente, las circunstancias no han sido borradas: están en el fundamento de la semiosis de las representaciones, actuando por dentro, dándoles su fuerza.
Vida reúne una selección de fotos tomadas por Sánchez en muy diversos tiempos, lugares y contextos. La mayor parte de ellas son inéditas –o han aparecido sólo en publicaciones menores o temporales—, incluyendo la primicia de varios ejemplos de una reciente serie sobre la crisis de inmigrantes en Europa. Se procuró repetir lo menos posible –haciéndolo sólo cuando contribuían con gran fuerza al propósito comisarial— piezas incluidas en la exhibición antológica itinerante del fotógrafo y en el catálogo que la acompaña, sin duda el mayor y mejor agrupamiento general de su obra. Al revés de todas las muestras y libros anteriores de Sánchez, esta exposición y su catálogo no han sido divididos en secciones determinadas por el origen, tema o cronología de las fotos. El relato expositivo se articula mediante relaciones conceptuales y visuales entre ellas, y entre las fotos y el espacio, con algunas actuando como elementos estructuradores que modulan la sintaxis visual y de sentido. Al organizar y proponer la obra de Sánchez de esta forma nueva, la muestra ha procurado, no obstante, mantenerse fiel al espíritu de su fotografía.
Gervasio es un artista tanto como un reportero de guerra, y no existe contradicción alguna en esto. Al contrario: el arte posee capacidades gnoseológicas y de comunicación particulares, emanadas de sus poderes estéticos, tropológicos, sensibles y subjetivos. Si se ha criticado a algunos fotógrafos por estetizar la desgracia, Sánchez no ha buscado el hedonismo sino una belleza con filo, capaz de potenciar y volver más profundo el sentido de imágenes que nos muestran la tragedia humana de la guerra y la violencia. No es una estética de la guerra y la violencia, sino su crítica a través del impacto estético. Como ha dicho Antonio Muñoz Molina: "En el disparo de su cámara siempre hay denuncia y siempre hay poesía".
Esta exposición destaca al Gervasio Sánchez poeta, al artista. Por primera vez sus fotos aparecen "mezcladas" más allá de sus contextos y temporalidades de origen, en una constelación coreografiada museográficamente en las salas –y en cierta medida en este volumen— para establecer relaciones generales entre las imágenes. De este modo, se han subrayado su trascendencia individual y su poder relacional, creando nuevos significados –más generales, más allá de las anécdotas específicas que cuentan las fotos— en virtud de la interconexión entre ellas y sus discursos en el espacio expositivo. Los contenidos de las obras no han sido atenuados: se les ha llevado a una dimensión más abierta, siguiendo los alcances y la profundidad presentes en las fotos mismas.
Se ha dicho, con razón, que toda foto pide su cartela. Sánchez mismo es muy cuidadoso en identificar en forma descriptiva y detallada sus fotos, señalando nombres, lugares, fechas, sin emplear títulos. El carácter indexal de la fotografía, y su captación de realidad –por más que sepamos que la foto construye una imagen de la realidad tanto como la reproduce, o aún más— provocan una inquietud por conocer el contexto de cada foto, por identificar lo representado en ella, algo que no sentimos ante una pintura, un dibujo o un grabado, pues sabemos que son representaciones creadas por la mano de los artistas. A la fotografía le cuesta más trabajo divorciarse de la realidad. Sin embargo, sobre todo a partir del modernismo, ha tenido lugar un proceso de "independización" de la imagen fotográfica como consecuencia de la legitimación, potenciación y circulación de la fotografía como arte (una actividad que tiende a cuidar sus fines autónomos) en virtud de sus propias capacidades y recursos, y por su cada vez mayor participación como componente de obras de arte basadas en la articulación múltiple de distintos medios. El comisariado de la exposición ha buscado destacar esta "autonomía" estética y significante de la imagen fotográfica en la obra de Sánchez.
Pero hay otro fundamento rector para la muestra y para esta publicación. De Jacques Callot a Francisco de Goya, a los fotógrafos de la guerra civil en Estados Unidos, a Robert Capa, a los reporteros mediáticos actuales, los cronistas de guerra suelen ser reporteros de muerte. Gervasio Sánchez es un reportero de vida, del triunfo de la vida sobre la tragedia de la guerra y la violencia. Se trata de una visión bastante excepcional que enfoca todo su trabajo. Este espíritu afirmativo es el gran eje temático del comisariado de Vida, un acercamiento que se corresponde con y enfatiza la visión del fotógrafo. Las imágenes de Gervasio se concentran en enseñar cómo la vida se niega a ser aniquilada, cómo se manifiesta en medio de las ruinas de la guerra y la muerte, superándolas: una "yerba mala" irreducible brotando en medio del desastre. En la exposición no se narran estos procesos: se sintetizan en imágenes que los condensan, imágenes que, gracias al poder del arte, actúan como una suerte de microchips de sentido. El éxito de la vida se aprecia con claridad en las crónicas acerca de los sobrevivientes mutilados, tan emblemáticas del trabajo de Sánchez, pero permea el gran conjunto de su obra porque condiciona su poética como fotógrafo.
Se ven muchas sonrisas en las fotos de esta exposición de un fotógrafo de guerra. Podría decirse que hay alegría en ella. Esta mirada positiva en la selección corre el peligro de edulcorar el mensaje general, desdibujando la tragedia de los conflictos y alejándonos de su crítica y denuncia. Pero no ocurre así porque Gervasio rara vez pone entre paréntesis la muerte y la violencia. No las elude: va allí donde se manifiestan para actuar desde ellas. No le interesa la vida en suelo fértil, sino la vida que se sobrepone a su aniquilación. Las sonrisas brotan desde el dolor, renacen.
Thomas Mann ha dicho que la muerte es un problema mayor para quienes se quedan que para quienes se van. Los vivos, la vida, sufren la dura tarea de sobrevivir las ausencias que deja la muerte, sus huecos y golpes tan fuertes, heraldos negros de la muerte, como dijera otro poeta. La muerte da un sentido trágico a la vida, que fluye hacia su propia desaparición. Pero, a la vez, esta resiste al máximo, compulsada por un instinto de supervivencia, y se reproduce obsesivamente, en un ciclo de decadencia y renovación constantes cuyo único sentido sea tal vez su propia repetición. Más allá de las minas, de los bombardeos y de Sierra Leona, esta es la historia mayor, el gran suceso de permanente y ahistórica actualidad que nos reporta Gervasio Sánchez."

Horario: De martes a domingo, 10:00-20:00